Voltear

Volteo y no te encuentro la mirada

Volteas y no encuentras la mía

Un paliduzco e intrascendente día de otoño nos pondremos de acuerdo

y, cómplices, como siempre lo fueron, se cruzarán.

Bailaremos y celebraremos.

Baby, lo nuevo de Ariel Pink

 

 Soy un entusiasta de la música de Ariel Pink's Hauted Graffiti, y es por eso que me dio gusto haberme topado con esta nueva canción titulada Baby. Dicho track es un cover de una pieza originalmente lanzada en 1979 por Donnie & Joe Emerson. La versión de Ariel Pink conserva el espíritu original: suavecita, íntima y con olor a terciopelo rojo. Baby pertenece a su próxima placa, de la cual esperemos que sea lanzada pronto.

 

El juego

                                 *no se tome literal, a menos que usted lo quiera*

Me levanté e inmediatamente sentí algo extraño, no había hastío. Al parecer desperté en una mañana boreal musicalizada con una melodía  de Miles Davis, por lo que me sentí motivado para jugar al enamorado. Intencionalmente quise extrañar tu perfume, ese que me golpeó sutil pero contundentemente; volví a sentir la suavidad de tu piel, aquella que intervino entre mi áspero ser y tu alegría inocente.

En el desayuno el juego continuó.  Te imaginé dormida en esos momentos, totalmente ajena mi mundo, y que, afortunadamente, no siempre fue así.

Mi día pasaba, y con él lo hacías tú. En el trabajo imaginé recibir noticias tuyas, de sólo pensarlo la cotidianeidad se hacía leve. Me sorprendí de mi juego porque lo que estaba haciendo era extrañarte. Antes maldecía las veces en las que echaba de menos a una persona. Hoy, hoy simplemente me decidí a disfrutarlo.

El juego me llevó a esperar ansiosamente el día que te volviera a ver, ignorando cuándo pudiera ser, lo apunté en mi agenda imaginaria con una pluma de tinta invisible.  Así sólo lo podría saber yo.

Quise añorar lo sugestivo de tu persona, lo insinuante de tu andar, las palabras no dichas por tus silenciosos ojos color luz negra. Juegos de luna llena, imágenes de curvas difusas dibujadas en las sombras que iban y venían a tu caprichoso antojo.

Me inventé testigos, cómplices que solaparían mi juego; personas que se alegrarían de vernos juntos y plenos. Desconocidos y viejos enemigos, todos estaban de acuerdo. Siempre lo estuvieron.

Llegó la noche y el juego acabó. No sabía si el día de mañana decidiría jugar de nuevo, o si tú también lo jugaste.  En todo caso no importa, porque lo disfruto.

Imagina Post-Rock Festival

Después de haber leído un texto titulado “La generación Zoé” hecho por Juan Pablo Proal para el sito web de Proceso, creo que es pertinente hablar un poco sobre un evento llamado “Imagina: Post-Rock Festival”.

Sinceramente me emocioné cuando supe la noticia de que en México se realizaría un festival musical dedicado enteramente a las sonoridades inspiradas por el Post-Rock. No es común que se realice algo semejante en nuestro país.  La situación de dicho género en territorio nacional es “emergente”, como como lo son varias escenas.

Obviamente (y afortunadamente) no se trata de un Vive Latino, en donde las grandes empresas han capitalizado la reciente apertura que ciertos sectores han tenido hacia el rock, y eso es un poco a lo que se refería el señor Juan Pablo Proal con su artículo. Sin embargo muchos han señalado la visión superficial que el autor tiene sobre la actual escena rockera mexicana.  En fin.

Sin lugar a dudas realizar un evento así tiene su mérito, como lo sería hacer un festival nacional de puras bandas de Oi!, Rockabilly o Hip-Hop. La naturaleza misma del género es quisquillosa, y por lo mismo, poco capitalizable para una empresa major: Horror, ¡No es Café Tacvba!

Se agradece la oportunidad de gozar de varios proyectos musicales que escapan al Line-up más trillado de cualquier festival nacional. No me malinterpreten, soy fan de corear los hits de cualquier headliner del Vive o el Corona Capital,  pero creo que esta será una gran oportunidad para disfrutar de algo diferente, y que vale mucho la pena.

Algo que también me agradó bastante es que se realizó una convocatoria para participar dentro del evento, cosa que no hacen los demás festivales. Poco a poco se ha develando el line-up, y también poco a poco estamos conociendo la calidad de los proyectos que se presentarían.  Hubo bandas que ya hemos tenido la fortuna de escucharlas, como The Polar Dream y URSS bajo el árbol; y otras que resultan nuevas a nuestros oídos, como es el caso de Blazing Scapelands y Monoceros.

Imagina Post Rock Festival está programado a realizarse el próximo 17 de noviembre en Tepotzotlán, Estado de México. Aún no se ha anunciado el venue exacto, o el costo de los boletos. Lo que sí sabemos es que se compondrá de 23 bandas, las cuales estarán distribuidas en dos escenarios.  A continuación pondré algunos tracks de las bandas que estarán presentes, pero para mayor información visiten La página de Facebook y el Twitter.

Glowstone: Blazing Scapelands: Apocalipsis: A shelter in the desert:

Canción inédita de My Bloody Valentine.

Para el regocijo de los fans del sonido shoegaze, la noticia de que My Bloody Valentine pondría en circulación re-ediciones de su discografía nos resultó bastante agradable. En primera estancia se esperaba que dicho material estuviera en tiendas a partir de marzo, pero por alguna razón, hasta el 7 de mayo se podrán gozar las re-ediciones de Loveless, Isn’t Anything y dos EPs que llevan por nombre EP’s 1988-1991. Dentro de las curiosidades que contiene la colección de EP's, está una canción inédita llamada "good for you". Se las comparto en este link vía Pitchfork

Stream y descarga de Simply Swag de Daniel Klauser

Vía los chavos de 401.mx me topé con un sabroso disco llamado "Simply Swag" de Daniel Klauser. Esta producción es un EP que se publica bajo el sello chileno Diamante Records, el cual contiene dos canciones originales ( Simply Swag y I want ya), así como tres remixes hechos por Chaos in the CDB (Young Gunz), Dj Raff (Nacional Records) y Tony Goods (Sounds of Sumo). Si lo suyo son los sonidos House, el EP también está disponible en descarga gratuita. Descárgalo acá.

Crédito del GIF: http://assets0.ordienetworks.com/images/GifGuide/dancing/jamie_lee_curtis.gif

Limbo.

Por mí.



     -Mira, ahí estamos nosotros cuando nos amábamos.


     -Sí, ya veo. Nos veíamos diferentes.


     -Ahí estamos de nuevo, ahora besándonos.


     -Recuerdo esa época. Fue muy bonita. Nada importaba


     -Ahora que estamos muertos, también ya no importa nada en realidad. Podemos amarnos sin problema.


     -Tienes razón. En vida sólo esperaba este momento para poder hacerlo eternamente.

En el centro de "lugar sobre tierra".

Fotos por mí.

Vagando en soledad  y tratando de encontrarle un sentido al día, me topé con un par de instantes que fueron documentados por mi lente.

"La plegaria".

"El camino".

Viernes de clásicos: "The host of Seraphim"

Mientras le echaba un vistazo a mi biblioteca musical me topé con "The host of Seraphim" de Dead Can Dance y desdí usarla para retomar mi gustada sección "viernes de clásicos". Quien haya escuchado a Dead Can Dance sabrá que es un proyecto musical que escapa a cualquier etiqueta de algún género en especial; algunos los han denominado como góticos, otros los denominan pomposamente como "dúo británico/australiano de neo-clásico etéreo" (...)

Algo de lo que sí estoy muy seguro es que en sus principios estuvieron bastante ligados al movimiento del rock gótico de los ochentas, pero se abstuvieron de meterle música punk, una tendencia imperante dentro de la escena de ese entonces. DCD rompió con paradigmas y fusionó una gran variedad de instrumentos que no eran tan comunes dentro de la música occidental y de ahí su principal aportación.

Una de sus grandes creaciones es sin duda "The host of Seraphim", oscura pieza musical de poco más de seis minutos en donde escuchamos la poderosa y etérea voz de Lissa Gerad, junto con un asombroso acompañamiento musical orquestado por Brendan Perry. Lo que provoca esta canción es equiparable a ver las escenas de la orgía de la mansión en la película "Eyes wide shut", de Stanley Kubrick, con la poderosa musicalización de Joselyn Pook.

Escucharla causa el florecimiento de pensamientos oscuros y reflexivos de nuestra psiquis, aquellos que sólo dejamos salir en nuestros cinco minutos de misantropía. La densa niebla de una música creada desde el rincón más alejado, y no por ello menos entrañable, del corazón, nos hace recordar que se necesita oscuridad para poder apreciar la luz que nos rodea.

Breve recuento de bandas gabachas de Punk de los 80's.

El punk no nació en UK.  Para muestra hay que analizar la escena denominada como Proto-punk y ver de dónde provienen esas bandas, además, como muchos estudiosos del género sabrán, el primer disco denominado con sonido punk fue “Ramones”,  y salió en 1976, un año antes de la explosión punk en UK.

Lo anterior no quiere decir que lo hecho en Inglaterra haya tenido menos valía o menos calidad, al contrario, el sonido del punk inglés dio grandes aportaciones a la música en general, sobre todo por la ideología que manejó a lo largo de los años 80’s.

Del Punk inglés ochentero hemos escuchado conocidísimos nombres como Crass, Subhumans, Conflict, The Exploited y demás;  pero ¿en el under de EUA habían otras bandas además de Ramones, Misfits y Dead Kenedys? ¡Claro que sí!

Acá un brevísimo recuento de bandas gabachas y ochenteras de Hardcore Punk de los 80’s:

Bad Brains.

Estos morenos son considerados como padres del sonido Hardcore Punk, además de haber creado una innovadora mezcla de géneros que en ese momento podrían haberse considerado dispares: Reggae y Punk.

Black Flag

Señores muy bien conocidos por su aportación a la ideología del DIY (Do it yourself)... y también por Henry Rollins y Dez Cadena.

Minor Threat

Gran banda que fue estandarte de la ideología Straight Edge, nada comparada con Fugazi, proyecto posterior del vocalista Ian MacKaye.

Reagan Youth

Si queríamos saber qué bandas tenían la influencia ideológica de Inglaterra pero con un sonido americano, los de Reagan Youth eran el claro ejemplo.

JFA

Los también conocidos como Jodie Foster's Army son un ejemplo de las tendencias que tendría el punk californiano en los siguientes años: Velocidad, surf y patinetas.

Kraut

Banda con gran sonido pero poco conocida. Dentro de las cosas que más se le reconoce es que el video de  "All Twisted" llegó a ser programado en MTV, aún con su naturaleza independiente. 

Cro-Mags

Una verdadera banda de culto dentro de la escena americana. Su andar musical los llevó de interpretar Hardocore Punk a Crossover Thrash. El disco Age of Quarrel es considerado por muchas personas como uno de los mejores discos de punk en la historia.

Necros

Con similitudes de sonido con Kraut, Necros fue uno de esos proyectos que se desintegraron por la poca consistencia dentro de sus integrantes, como muchas buenas bandas con las que fueron contemporáneos.

Circle Jerks

Otra de las bandas fundamentales de la escena Hardcore Punk californiana. Su vocalista keith Morris fue el primer vocalista de Black Flag, y con él grabaron su primer EP, Nervous Breakdown,  en 1978.

Septic Death

Pese a que la muerte séptica estuvo pocos años en actividad, de 1981 a 1986, tuvo una influencia considerable con bandas de Thrashcore o Crust (favor de escuchar las primeras grabaciones de Napalm Death).

Mixtape para "El Shubidubi".

Soy de esos que tienen tatuadas las canciones en la memoria. Tengo una rola para cada momento, ya sea bueno o malo, así que si quiero recordar aquel suceso, pues simplemente busco una melodía que me lleve a esos parajes dentro de la memoria. También soy de esos que hacen mixtapes a la menor provocación, incluso de niño llegué a usar  y abusar de (los ahora obsoletos) casetes. Uno de los playlist que actualizo constantemente es aquel que he llamado “Para el Shubidubi”,  creo que no requiere mayor explicación, además en Twitter han  llegado a ser trendy topic aquellos hashtags en donde la gente comparte  las canciones ideales para acentuar el momento carnal. A continuación expondré sobre algunas de las canciones que vienen en mi playlist.

La mejor muestra de que el Pop se lleva con lo corpóreo es Chocolate de Kylie Minogue ¿No me creen? La rola tiene un ritmo lento y acogedor, beats aterciopelados y la voz suavecita y sexy de la Minogue. 

Eso hora de la lujuria danzonera. La Maldita Vecindad creó una de las canciones más candorosas que he escuchado por los lares del “Rock en tu idioma”. Sin dudarlo, Kumbala forma parte de algún suceso amoroso dentro de la vida de muchos, pero sin caer en el chote de haber dedicado “Eres” de Café Tacvba.

Gotan Project hizo una reinterpretación del tema principal de la película Last tango in Paris (1972), de Bernardo Bertolucci, y les quedó excelente. Gato Barbieri  seguramente la tiene en su iPod. Si van a emular la película por favor háganlo con cuidado, sobre todo en famosa escena de la mantequilla.

Creo que mucha gente no estará de acuerdo conmigo con esta canción.  Kanye West es idolatrado por ser considerado uno de los exponentes más finos del Hip Hop norteamericano y dentro de uno de los discos que más le han dado éxito (Graduation), venía una canción llamada Flashing Lights en la que compartía créditos con Dwele.  Para mi parecer es una de las mejores de ese moreno además de ser una excelente yumbina auditiva.

El momento romántico lo pone Paula Cole con Autumn Leaves.  La versión interpretada por Paula es de mis preferidas, obviamente no le quita merito a  Edith Piaf o a Miles Davis, pero tiene algo que las demás no tienen. Si de por sí la canción es nostálgica, ésta versión nos echará en cara los romances de antaño, de esos que añoramos pero sabemos que no regresarán.

Son unas cuantas canciones y por cuestiones de espacio no incluí muchas, pero seguramente ustedes tendrán muchísimas más. Si quieren compartirlas siéntanse libres de hacerlo.

Les regalo el remix de HEALTH a "Suffocation" de Crystal Castles.

Dejé abandonado el blog durante unos meses, sí, lo sé, no me siento orgulloso de ello; pero espero retomarlo así como otras cosas que dejé a la deriva. Ésta entrada la dedico a Crystal Castles, banda que haberla visto durante el One Music & Arts festival me emocionó bastante, eso a pesar de la excluyente organización que tuvo el concierto, pero en fin, no divaguemos. La canción que les regalaré es Suffocation remixeada por los mismísimos HEALTH (sí, volviendo a juntarse después de aquella rolota llamada Crimewave, incluida en el primer álbum del dúo canadiense). Se espera que el proyecto conformado por Alice Glass y Ethan Kath lancen su tercer material durante el verano de 2012, pero mientras tenemos esta bonita melodía.